在剪辑舞台节目表演的过程中，我们应该着力解决哪几个问题，才能使剪辑结果更加突出呢？
一、处理好节目歌曲的前奏
任何一个表演舞台都需要具有仪式感，而仪式感的第一眼质感就在于歌曲的前奏中，毕竟听觉比视觉来得更加直接，一个好的开场歌曲能让观众更好地投入到演出情绪中。起到营造氛围的作用并能够充分展现歌曲的调性。
在这方面我们需要具备以下剪辑技巧：
（1）合理运用空镜和各个机位的镜头；
（2）尝试用叠化或叠加、分屏等技巧进行剪辑。
二、把握歌曲节奏
片子的节奏是一个不断变化的过程，剪辑师们需要在不断变换的中途，创造让人惬意且自然的观感体验。所谓的节奏，无非是轻、重、缓、急这几种具体表现形式，剪辑师需要根据不同的节目效果变换不同的歌曲节奏。
具体剪辑的表现形式：
运镜的位移、镜头切换的频率的快慢以及景别的远近大小等因素。比如在表现人物一个利落动作之前，一定要先进行慢镜头铺垫。同时也要注意：节奏的变化要避免形成一种“规律”，剪辑师要根据不同的阶段选择不同的剪辑点。
三、寻找准确的剪辑点
对于一名成熟专业的剪辑师来说，剪辑点的选择需要综合考虑很多因素。如是否有穿帮、机位的调控配合、镜头多样化、细分节奏等等。但对新人来说，最优先考虑的是动作气口、画面气口、节奏气口这三点，将这三点把握好，至少片子在基础观感上不会出现问题。在这方面，我们可以利用伴舞的身体遮挡作为剪辑点，进行画面切换。同时要注意：气口的切换选择要做好穿插使用，是根据舞台的变化营造画面的变化。
四、使用高速、慢动作
一般的舞台表演，前期会拍摄很多高速镜头或慢镜头，但这些镜头使用时一定要谨慎。具体的使用法则是：慢动作要在关键位置突出细节，尽量选择在舞蹈间隙当中或节奏有明显降速时候来使用，以提升舞台质感。另外，还可以在表演尾处，作为定格展示使用。
五、剪辑慢节奏律动的歌曲
使用节奏慢的歌曲，是很容易被观众发现瑕疵的，并且被放大。所以，越是慢的歌，剪辑师们越需要沉下心去修缮每个剪辑细节。
具体的剪辑技巧：
（1）景别切换要丰富；
（2）镜头运镜和镜头的承接要符合歌曲韵律；
（3）要保证情绪的连贯性，将每个镜头的长度精确到1秒以内；
（4）在没有歌词的间隙要适当切入新鲜的视角元素来丰富内容以避免节奏拖沓。
最后，初学者学习剪辑，建议使用千音变影仪软件会更加便捷，它是零基础也能快速上手的存在，拥有强大的字幕素材库、音频处理、视频去水印、语音转文字、文字转语音功能、快速为视频搭配字幕配音、绿幕抠图等功能，并且软件自带海量转场、滤镜、视频模板、文案借鉴、贴纸素材，一键即让视频变得高大上。无论是短视频剪辑、影视混剪、游戏解说，还是电子相册、淘宝主图、网课剪辑、企业宣传片，都非常适合用千音变影仪软件进行剪辑创作！！！
